“自新大陸”呂嘉與國家大劇院管弦樂團演繹勃拉姆斯與德沃夏克 [售票中]
“自新大陸”呂嘉與國家大劇院管弦樂團演繹勃拉姆斯與德沃夏克
時間:2020.01.18
場館:國家大劇院音樂廳
          “自新大陸”呂嘉與國家大劇院管弦樂團、合唱團演繹勃拉姆斯與德沃夏克
價格:280,380,480,580
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演出信息
“自新大陸”呂嘉與國家大劇院管弦樂團、合唱團演繹勃拉姆斯與德沃夏克
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演出時間: 2020.01.18
演出劇場:音樂廳
 
呂嘉
  呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家,幼年學習鋼琴和大提琴,后來進入中央音樂學院,師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時,呂嘉進入德國柏林藝術大學,跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續深造。同年,呂嘉在意大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名,并由此開始了輝煌的職業指揮家生涯。
  在過去的近20年中,呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監的亞洲指揮家,也是第一位執棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲,他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院,以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領域,他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作,如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團,及眾多其它歐美及澳洲樂團。
  呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家,也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉意大利和德國,呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部,被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。
  2007年,在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節上,呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年,意大利總統納波利塔諾決定授予呂嘉“總統杯”,以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發展做出的重要貢獻。2012年,他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委,并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。
  2012年,呂嘉成為國家大劇院歌劇總監與首席指揮。由他監制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇,在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作,國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星,更由此開辟了歌劇藝術在中國發展的新篇章。同時,呂嘉帶領下的國家大劇院管弦樂團,也通過其在音樂會中令人嘆服的表現,穩步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。
  在擔任國家大劇院歌劇總監和首席指揮之前,呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監、西班牙特內里費交響樂團藝術總監,并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任首席指揮。同時,呂嘉現在也是澳門樂團音樂總監。
     2020年對于我們來說將是不尋常的一年,在10年前的1月底,我們開始了環繞地球一周的世界招考,那時選出的來自多個國家與地區的數十名音樂家,構成了國家大劇院管弦樂團的基礎。2020年1月底,在樂團第一個十年即將結束的時刻,我們將在呂嘉總監的指揮下,與同時組建的國家大劇院合唱團合作,演繹滿懷深切情感的音樂會,以此回顧過去的十年,并展望日漸走近的未來。
  在本場音樂會的上半場,我們將演繹勃拉姆斯的兩部很少在國內演出的合唱作品,分別是基于荷爾德林詩作的《命運之歌》與基于席勒詩作的《悲歌》?!睹\之歌》的詩作源自荷爾德林唯一的書信體小說《許珀里翁》,借希臘神話中諸神之聲,歌頌天界之美好與藝術之澄明,同時感嘆人世之沉淪與無常。勃拉姆斯的這部合唱作品篇幅并不長,但他在1868年開始創作后,直到1871年5月方才完成,幾乎花了與他的鴻篇巨制《德語安魂曲》同樣的時間。樂曲分為三個樂章但又連貫演出,前兩個樂章由樂隊伴奏合唱,終樂章是樂隊單獨演奏的尾聲,但同時這部作品又是一個對稱結構,在第一樂章的開始,也是由樂隊單獨演奏的引子?!睹\之歌》一經問世,就以其精致的結構與深沉的情感而大獲好評,被認為是勃拉姆斯最受歡迎的作品之一,甚至有人認為僅僅憑借這一部作品就足以讓勃拉姆斯聲名不朽?!侗琛穭撟饔凇睹\之歌》十年后,席勒的詩篇同樣以希臘神話為題材,感嘆美好事物之脆弱與易逝。勃拉姆斯以這部作品悼念德國古典主義畫家的領軍人物安塞姆·富爾巴赫。與席勒的詩篇不同,勃拉姆斯并未強調詩中悲劇場面的戲劇性,而是將痛苦展示為無言的憂郁,哀嘆升華為感恩的記憶。勃拉姆斯筆下的死亡,讓世間疲憊的人們可以找到慰藉和安息,而這也與他的《德語安魂曲》精神相通。
  在音樂會的下半場,我們將演繹德沃夏克的《第九交響曲》?!兜诰沤豁懬肥堑挛窒目俗顬槎炷茉數淖髌分?,也被很多人認定是史上所有交響曲中最為家喻戶曉的一部。德沃夏克的第九交響曲創作于他在美國國家音樂學院任職并在美國生活的時候,并在他所任職的學校的創辦者珍妮特·瑟伯夫人建議下,將這部交響曲命名為《自新大陸》。這部交響曲的精神元素源自朗費羅的長詩《海華沙之歌》,而在音樂上結合了德奧音樂傳統、作曲家本人喜愛的波希米亞音樂、以及他在美國接觸到的印第安原住民音樂與黑人靈歌,創造出了一部獨樹一幟的交響詩篇。1893年底紐約愛樂樂團在卡內基音樂廳首演了這部交響曲,獲得了熱烈而廣泛的歡迎,并且一百多年來常演不衰,成為了一部跨越地域、跨越民族、跨越時代的巨作。
 
國家大劇院管弦樂團
  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
  新世紀的北京,歷史氣度和當代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神,已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關注。
  伴隨他們一起經歷這個過程的,有諸多優秀的音樂大師,包括:指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等,鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等,小號演奏家巴爾松,單簧管演奏家梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優秀樂團之一”。
  憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗,他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域,他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來,他們呈現了六十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《特里斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《阿依達》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》《唐璜》《奧涅金》等世界經典歌劇,也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》《這里的黎明靜悄悄》等中國原創歌劇。在交響樂領域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排,而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”,該音樂會現場錄音由索尼古典全球發行,并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品,并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。
  作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動,將無數觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節,與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領樂團兩度赴美,登上紐約卡內基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術場館,堪稱中國樂團在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”(Musical America)被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”(ConcertoNet.com)。
  在2019/20樂季中,樂團將上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《長征》《西部女郎》《蘭斯之旅》《青春之歌》等十一部歌劇制作,并將在呂嘉及張藝、艾森巴赫、薩拉斯特、施坦茨、莊東杰、張弦、鄭明勛、斯塔布拉瓦、費多謝耶夫、霍內克、李心草、班克羅夫特等指揮家帶領下,與王健、保羅·梅耶、吉爾伯特·奧丁、約翰內斯·莫澤、何子毓、黎卓宇、米凱拉·考妮、基安·索坦尼、拉多萬·弗拉特科維、霍洛堅科、布尼亞季什維莉等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,安妮-索菲·穆特與吳蠻作為國家大劇院2019/20駐院藝術家,與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。
  國家大劇院首任音樂藝術總監陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團的創建者之一,也是樂團首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮。2017年,呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監,同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。
 
國家大劇院合唱團
  國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團,成立于2009年12月8日,由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體,合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨,被公認為是一支充滿無限潛能的專業合唱團。
  伴隨國家大劇院合唱團八年來的成長過程的,有諸多當今全世界最優秀的藝術大師:包括著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、烏戈·德·安納、陳薪伊、廖向紅、田沁鑫等;著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、鄭明勛、梵志登、安東尼奧·帕帕諾、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、李心草、鄭健等;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、閻維文、戴玉強、莫華倫、廖昌永等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽。
  作為中國最優秀的兩棲合唱團,他們積極參與國家大劇院制作的原創中外歌劇《西施》《運河謠》《洪湖赤衛隊》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《方志敏》《長征》《金沙江畔》《蘭花花》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《漂泊的荷蘭人》《費加羅的婚禮》《阿依達》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作,是我的榮幸”。除歌劇演出外,國家大劇院合唱團還參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會、歌劇音樂會。同時在《G20峰會文藝晚會“最憶是杭州”》《“一帶一路”高峰論壇專場文藝演出》等重要政治演出中出色完成任務,受到各國政要的一致贊譽,為國家贏得了榮譽。
  作為極具時代精神的歌唱使者,國家大劇院合唱團積極策劃參與周末音樂會、經典藝術講堂。每年40余場公益演出為高雅藝術的普及與傳播貢獻自己的力量。除為廣大國內聽眾奉獻精彩演出,國家大劇院合唱團已經成功出訪了歐洲、亞洲等多個國家和香港、澳門地區,深受中外觀眾的喜愛。
  新世紀的北京,充滿著高雅藝術的繁榮氣息,國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光奉獻給中國的歌劇和合唱事業,不忘初心,踏歌前行!
 
命運之歌,Op. 54              勃拉姆斯 曲     
 演出:國家大劇院合唱團 
悲歌,Op. 82                勃拉姆斯 曲 
 演出:國家大劇院合唱團 
 
——中場休息——
 
E小調第九號交響曲,Op.95“自新大陸”     德沃夏克 曲 
 第一樂章:柔板—很快的快板
 第二樂章:廣板
 第三樂章:諧謔曲 活潑的快板
 第四樂章:如火般熱烈的快板
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